2018年银幕上穿得最美的女人和男人们

　　过分美丽了， 这些被戏服设计师的巧思妙手 所包裹的男男女女们……

　　《宠儿》

The Favourite服装设计: Sandy Powell(代表作：《灰姑娘》《卡罗尔》) 《宠儿》的戏服设计师，曾4次拿下奥斯卡最佳服装设计大奖的Sandy Powell说过：戏服的80%来自心理研究学，而剩下20%才是设计艺术。 《宠儿》表现的正是三个女人之间波涛汹涌的情感较量。故事发生在1708年的英格兰宫廷，Powell用大胆的设计弥补历史服装资料的欠缺——在颜色上，摒弃传统宫廷服饰的多彩，转而选用黑白色彩，展现女人内心世界的缜密狠绝，增加视觉的华贵典雅; 在布料上也不拘一格。石头姐Emma Stone扮演的仆人Abigail费尽心思插足安妮女王与公爵夫人Sarah Churchill的感情之中，上位后以黑白两色的高贵套裙现身。丝绒和蕾丝之间，又点缀着乙烯基这种富有未来感的复合面料，令她的形象新鲜又带有人物身份上的不稳定感。 安妮女王脆弱而神经质，她的扮演者Olivia Colman刚凭此角色斩获了金球奖音乐/喜剧片的最佳女主角。Powell将淘来的床罩改成女王的罩裙，表现她身上权力的笨重腐朽，巨大的罩裙更像是她随身的避难所，内心的不安却无处可逃。 《欢乐满人间2》Mary Poppins Returns服装设计: Sandy Powell 与《宠儿》一样，《欢乐满人间2》的戏服也由Powell打造，这两部“同根生”的影片，很可能要携手竞争本届奥斯卡的最佳服装设计大奖。 前作是Powell突破历史局限的“创新”，《欢乐满人间2》则是她改进迪士尼大IP的“创旧”力作。时隔半世纪归来的Mary Poppins阿姨，依然保持着她标志性的形象DNA：戴着她装饰着小巧知更鸟的红色礼帽，穿着她腰线优雅的蓝色斗篷风衣，举着大伞，缓缓飘落人间。 而在这之中，Powell又暗藏了更矜贵时髦的设计信息：Poppins蓝色大衣的肩膀处，加了两层小斗篷，多了一些飘逸的动感;而大衣之内的领口，又增加了波点图案，多了俏皮感。 为了营造出30年代的伦敦富有童趣的魔法世界，新版的服装加入了二次元的“手绘”图案，这样Old School质感的时髦风格让新版的Mary Poppins与传统的迪士尼二维动画世界融为一体，呈现出了崭新视觉特质。 《一个小忙》 A Simple Favor 服装设计: Renee Ehrlich Kalfus(代表作：《浓情巧克力》《隐藏人物》) 斗智斗勇斗心机，只是塑料姐妹花之间的预赛，最终的结果，还要看比美。 Anna Kendrick和Blake Lively扮演的角色，一个是爱穿波点碎花裙的全职妈妈，另一个则是御姐style的职场公关总监。 借这个角色Blake Lively气场全开，展现出成熟的魅惑力，以数套西装+长裤的干练造型，营造出一个神秘冷酷的女性形象。 这套白色条纹西服套装的真空内搭法，更是性感得妙不可言，黑色骷髅头手杖起到了火上浇油的作用，让整套造型显露出了强大的女性控制欲。她的服装灵感源于爱穿三件套西装的导演保罗·费格，这把点睛的手杖，更是直接借用了导演的私物。 《神奇动物：格林德沃之罪》Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald服装设计：Colleen Atwood(代表作：《艺伎回忆录》《芝加哥》) 作为光靠话术就能魔化全世界的顶级黑魔法师，格林德沃竖直的白发佞邪嚣张，服装中的金属和皮革元素显露狂妄不羁，中世纪花纹的马裤又营造出强大的魔法神秘感，让人一看就是来搞大事的。 电影前作的服装设计，曾在前年拿到了奥斯卡，续作延续了浓郁的英伦复古质感和魔法元素。 小雀斑扮演的Newt在这一部要直面暗黑魔法，他的外套从第一部较为青春的蓝色大衣，换成了更成熟沉稳的深灰色。服装师在灰色大衣中，暗藏了孔雀蓝的缝线和一些亮片，让大衣在灯光下更有魔法的视觉感; 试图在巴黎独当一面的女主角Tina，身穿一袭利落的长款黑色皮大衣，比第一部更强调她傲罗的精英身份; 而Newt的初恋，Leta Lestrange穿着深紫色的披肩礼服，颇有上世纪二三十年代的风情，也吻合了她作为一名血统纯正巫师的贵族身份; 《黑豹》Black Panther服装设计：Ruth E. Carter(代表作：《黑湖》《勇者无惧》) 作为一部漫威在全世界范围内上映的超级英雄电影，《黑豹》最可贵之处，在于它对文化的融合与重塑，它考究的戏服将异域风情与未来的科技感完美结合，并形成了自成一派的时尚。 虚构的非洲王国瓦坎达，却有着真实、悠久的部落文化。戏服师Ruth E. Carter在全球范围内搜罗正宗的非洲工艺品、纺织品和珠宝，将其融入人物的战服，来呈现瓦坎达的人文特性。 而当年轻的国王T’Challa穿着合身的西装，搭配精妙丝巾，优雅地出现在国际会议的讲台之时，一如当年Kanye West穿着西装开始说唱一般令人心生赞叹。 瓦坎达的核心特质还要说最前沿的科技感：酷炫的黑豹战服有着极为细密的肌理，领口处还有非洲传统几何图样的暗纹点缀; 瓦坎达“黑科技”的担当，黑豹的妹妹Shuri的造型，更采用了环保材料，营造机灵、多元的街头感，是这个传统部落里最不循规蹈矩的角色; 而身份尊贵的黑豹的母后、瓦坎达的女王，Ruth E. Carter联合建筑师、设计师Julia Koerner，用高难度的3D打印技术，在经过多次实验后，打造了“高科技”版的祖鲁族传统女性的华服。 《玛丽女王》Mary Queen of Scots 服装设计：Alexandra Byrne(代表作：《伊丽莎白》《银河护卫队》) Saoirse Ronan和“小丑女”Margot Robbie两位当今影坛最具实力的年轻女演员，双双变身十六世纪手握权杖的女王，令宫廷复古的画卷再展大银幕。 Ronan扮演的苏格兰女王玛丽一世，一生大起大落。服装师Alexandra Byrne适当减少了裙装的华丽缀饰，用线条更明晰的礼服，勾勒她的跌宕起伏。 造型突破最大的是Robbie，她扮演的伊丽莎白一世女王，是闻名于世的美白狂，出席重要场合时一定要在脸上涂铅制的粉底，涂得比纸还白。 她无比繁复的宫廷服装，取材自女王的画像。珠宝、蕾丝、丝绒、刺绣，共同堆砌出皇室的雍容华贵，《爱丽丝梦游仙境》中drama的红桃皇后，就是根据伊丽莎白一世造型的。 《在切瑟尔的海滩上》 On Chesil Beach服装设计：Keith Madden(代表作：《梅尔罗斯》《黑衣女人》) 同样由Saoirse Ronan主演，《在切瑟尔的海滩上》她延续了《布鲁克林》中擅长的Vintage美人形象。 这个羞涩的60年代邻家女孩。总是在连衣裙外，额外搭配一件外套或开衫，表现她的保守坚持和清新可爱。 而除去外套，她身为女人面对欲望的不安，就如同这蜜月婚房里的红蓝两色，形成极具反差的相撞与矛盾。 《波西米亚狂想曲》Bohemian Rhapsody服装设计：Julian Day(代表作：《极速风流》《但丁密码》) 作为一部皇后乐队的传记电影，《Bohemian Rhapsody》最大的使命是“还原”。它的戏服承担着一种远大于美的职责，而是一台把乐迷带回摇滚乐黄金时代的时光机，让人好梦一场，潸然泪下。 戏服师Julian Day到皇后乐队的档案馆，翻看了海量的图片和影像资料，又被皇后乐队的吉他手Brian May亲自邀请到家中参观旧日的舞台服装，这才还原了Freddie Mercury一生的时尚风格。 从热爱音乐的嬉皮男孩;到皮裤、皮草、毡帽的闪亮华丽摇滚时代;再到1985年令人热血沸腾的Live Aid演唱会的现场。 为了精准地还原这套名垂乐史的舞台造型，戏服师专程联系制造商，复刻Mercury的腰带、臂章和牛仔裤，甚至联系阿迪达斯重新制作了Mercury和吉他手Brian May当天穿的拳击鞋。将简单的造型复刻至不凡。 《胡桃夹子与四个王国》The Nutcracker and the Four Realms服装设计：Jenny Beavan(代表作：《疯狂的麦克斯》《看得见风景的房间》) 当闻名于世的芭蕾舞剧被搬上大银幕，一切都变得更加奇幻绮丽。当女主角克拉拉穿着漂亮的淡紫色纱裙参加教父的圣诞晚会，观众也跟着她一起坠入了充满鲜花、糖果和雪花的奇异世界。 到了第四幕，克拉拉换上帅气的军装，变成了锡兵女孩。这套造型参考了18和19世纪的女性士兵形象。金色的肩章、锐利的边缘给了人物更坚强的形象。 而魔法王国中最耀眼的糖梅仙子，正是Keira Knightley。她的粉色礼服极尽华丽，由于皱褶过于复杂，团队经过了多次相机测试，来确保它看起来没有“金属”的那种僵硬感。流星般的珠缀、层层叠叠的蕾丝和繁复的裙摆，表现出的正是柴可夫斯基乐章中，糖果世界的奇异丰盛。 《柯莱特》Colette服装设计：Andrea Flesch(代表作：《勃艮第公爵》《秘谍伙伴》) 褪去华服，Keira Knightley摇身一变成为《柯莱特》中法国双性恋女作家Colette。戏服设计师Andrea Flesch用了50多套造型服装，塑造这位特立独行的妇女解放先锋。这个角色的服装具有现代版型，自然、舒适、中性，如同心灵一样自由，这种自由是Colette对灵活的性别角色和社会期望的态度。 戏服师Flesch坚信旧时代的缝纫和着色技术是不可模仿的，所以影片中的许多服装都是在匈牙利的艺术博物馆中经过了精心修复的文物，有着几十年的历史，这也让影片的复古质感更原汁原味。 《登月第一人》First Man服装设计：Mary Zophres(代表作：《爱乐之城》《凯撒万岁》) 与其说《登月第一人》是天文迷的忆旧狂欢，不如说是“制服控”的年终福利。高司令通勤的衬衫制服、NASA制服、甚至太空服，都帅到了月球高度。 太空服是影片中最复杂的装备，戏服师的团队与美国宇航局进行合作，历经千辛万苦，重制了阿波罗11号的宇航服。 《登月第一人》整体造型的色调柔和、沉稳，与阿姆斯特朗内敛的个性和故事中潜在的悲伤情绪暗合。戏服师使用棉、毛为主料，令颜色更暖、更复古，产生胶片的效果，将人们的视觉记忆带回到不可思议的1969年7月21日。 《光之声》Vox Lux服装设计：Keri Langerman(代表作：《楼下的男孩》《爱有来世》) 将大众熟悉的学霸Natalie Portman，变成华丽摇滚明星的第一步，就是夸张到极致的造型。为了表现女歌手Celeste介于燃烧与灰烬之间的激烈状态，服装师为她打造了黑色为主调的金属感舞台装，很有未来感的科幻美感。 衣着以亮钻、皮革、羽毛和金属质感的布料，叠加出妖冶华丽的舞台效果。由于Natalie本人是严格的素食主义者，这些材料全部由人工制造，大大增加了服装难度。 Celeste私下的造型，则参考了七八十年代流行明星的装扮——她盘着一丝不苟的油头，化着烟熏妆，脖子上一条粗粗的choker尽显狂野，穿着紧身露脐T恤，搭配牛仔裤、皮夹克，这一系列出格又出彩的造型，令乐于突破自我极限的Natalie Portman演得大为过瘾。 《绿皮书》Green Book服装设计：Betsy Heimann(代表作：《低俗小说》《几近成名》) 《绿皮书》改编自真实故事，讲述糙汉白人司机Tony Lip与杰出的黑人爵士钢琴家Dr. Don Shirley之间，跨域了阶级、种族的友情，二人身份上的不和谐，决定了服装的设定和走向。 Dr. Don Shirley品味高雅，他穿着剪裁完美的西服和印花毛衣，对他来说，衣服就是他的盾牌，代表他受过良好的教育，有着不俗的品味，并时刻保持优雅。设计师参考了Miles Davis等爵士大师的穿着，为他量体裁衣，让他时刻看起来都无可挑剔。 与Shirley毫无瑕疵的外表相比，Tony的衣服基本都是偏紧身的休闲服、针织衫，以突显他肥胖的外形(Viggo Mortensen为角色增重40磅)。 而Tony的妻子Dolores，是那种完美的家庭主妇类型，娇小可人，所以造型也以突出腰身、碎花点缀为主。 《摘金奇缘》Crazy Rich Asians服装设计：Mary E.Vogt(代表作：《女巫也疯狂》《蝙蝠侠归来》) “超级有钱的、亚洲人”片名的字面意思就是戏服的追求，但每个角色不同的文化背景，又让服装不仅仅是看起来有钱那么简单。 《摘金奇缘》里最有钱的女人，当属杨紫琼扮演的富贵婆婆。无论是白色的套装，还是翡翠绿的上衣，都是非常传统的中式颜色，象征着她对家庭的捍卫，对自己角色的忠实。 影片中最时髦的角色，当属Gemma Chan扮演的Astrid Leong，男主角的姐姐，善解人意的富家小姐，试图把一切都包裹完美。一些剪裁不复杂但很有艺术感和雕塑立体感的礼裙，最能突出她的优雅和漂亮。 女主角Rachel的造型在纽约和新加坡有着显著的不同——纽约时以黑白灰为主，符合她忙碌的经济学教授身份;到新加坡后身陷富豪们“万花筒”般世界的她，服装也更加多变，颜色更鲜亮，更突出女性特征。 全片最惊艳一幕，Araminta Lee的婚纱——白色婚纱太无聊，Vogt为她设计了类似连体裤款式的婚纱来凸显她的长腿，并缀满了施华洛世奇水晶。 《瞒天过海：美人计》Ocean's Eight服装设计：Sarah Edwards(代表作：《伊比的堕落》《白日梦想家》) 由好莱坞各具特色的八位顶尖美人主演的《瞒天过海：美人计》，制造了一场令人眼花缭乱的Met Gala盛世。Sandra Bullock扮演的神偷“头目”Debbie Ocean，平日里的装扮以干练风格为主，风衣款式的长外套最常见，黑白配，绝对的领导者风范;舞会上身穿Alberta Ferretti设计的礼服，海星、贝壳图案的珠绣，对应角色的姓氏“Ocean”。 “大魔王”Cate Blanchett扮演的Lou，团队副手，中性风，像是从70年代穿越而来的Rock Star，偏爱西装三件套，就连参加Met Gala也选择连身裤装。 Anne Hathaway扮演全片最惊艳、最傲娇、最自恋的女明星，钻石项链的佩戴者Daphne Kluger，造型很有银幕经典美人的感觉，用简洁剪裁的纯色礼服来衬托珠宝本身。 Rihanna扮演的黑客Nine Ball，平日里是毫不讲究的雷鬼造型，红毯上一袭红色Zac Posen立刻变得摇曳生姿。 而Helena Bonham Carter、Sarah Paulson、Mindy Kaling、Awkwafina各具亮点的服装造型也让影片充满多元化的视觉看点。不夸张的说，这部女演员们唱主角的电影，成为了年度最美的造型大荟萃之作。